/ 曾经，他是纽约炙手火热的珠宝设计师
/ 用世界上最贵的材料做设计
/ 现在他用最普通的竹、瓷做设计
/ 却能卖出珠宝的价格
石大宇。
北京清庭设计中心（Dragonfly Design Center）创始人暨创意总监。
致力发展根植于中华文化的设计实践，从当代对应环保的传统工艺中汲取灵感，探索和解决现代人生活中的疑问和环保议题。凭借有影响力的设计推动工艺技术的突破，提升产业升级。
当选2015 Forbes《福布斯》中文版“中国最具影响力设计师30强”之一。“2014中华文化人物”。多项作品连续荣获德国红点奖、德国iF设计奖、德国联邦设计大奖、香港DFA Award亚洲最具影响力设计金奖、中国设计红星奖等。
1996年，石大宇与太太林妙玲在台湾创立了首家引进全球前沿设计精品集成店“清庭”（Dragonfly）。“清庭”命名谐音“蜻蜓”，是石大宇欣赏的一种昆虫。它遨翔天地三亿年，有一双自由转动的复眼和宽广有力的翅膀，因此能尽情浏览开阔天地、悠游于缤纷人间。
架衣车
在经营清庭将近十八年的岁月里，石大宇接触最前沿的设计师、设计团队、设计品牌，拥有极其广阔的设计眼光，最多样化的思考模式，这些都让石大宇一天天眼光精锐，并同时开始反思西方的设计。
“西方的设计体现的是人对资源和物质的掠夺，这直接导致了近现代以来物质主义的泛滥、自然环境的恶化和人的异化。而中国哲学和中国传统的开物文化体现的是天人合一的敬天精神，这恰好是矫治西方现代病的药方。”
——石大宇
根植于中国文化的设计
在中国的文化中有“君子不可一日无竹”这样的说法，竹在文人书画中是不可缺的艺术表达对象。从事设计多年，石大宇希望找出中国文化中特有的属性，发展根植于中国文化的设计，他将目光聚焦到竹。
石大宇看来，竹之美代表中华民族的品格和情操，也蕴含着中国文化哲思，是富有文化情感的材料。并且在中国当代工艺的发展过程中西方的工艺是占主流的。
他希望传承和发展中国的传统工艺技术，一方面能够做中国文化的设计，另一方面可以发现传统技艺对于现代生活能够产生怎样积极的影响，既有继承，更有突破。
“圆又不圆，方又不方，
个中造化，规矩两忘”
“两忘角壶”是石大宇倾注心力最多的一套茶器，是在翻阅了大量历史典籍和无数次的实验之后才最终完成。“圆又不圆，方又不方，个中造化，规矩两忘”，此语出自清代丁月湖的《印香炉图谱》，亦是“两忘”之名的由来。陶壶下圆上方，寄托人生在世，不为“圆滑”、“方正”规矩所累，活出自我的寓意，亦是石大宇对自我生活状态的隐喻。
两忘角壶
“两忘角壶”对于精确度要求极高，壶盖是平面的八角形，想要做到平整是非常困难的事，需要极高的技术要求。而泥料在进窑烧制过程中，会因温度变化而膨胀收缩，壶盖的成功率极低；
壶体形状与比例等结构需要百分之百按照图纸完成，不能有一丝一毫的偏差；壶把立在桌子上后，壶身不斜不倒，因此需要非常精准的平衡性，这些要求对陶艺师来说都是很大的考验。
石大宇曾经找过很多人来做，大部分人看到设计图之后就放弃了，而有的人则根本看不懂。他最终选择了台湾陶作坊的创始人林国荣来做，两个人花费了很长时间来研究泥料、制模、烧制，经过多次反复实验才最终完成这把壶的制作。
“两忘角壶”选用的材质是老岩泥，成色古朴，通体有铁锈一般的金属质感，是石大宇的最爱。
“老岩泥是林国荣自己调配的泥料，他懂得怎么样调配，烧出来的壶非常轻，而且很薄。制壶时最重要的一个原料就是麦饭石，麦饭石对水的反应很好，可以软化水质，长久保持香气、韵味，使茶汤更加甜美甘醇，特别适合半发酵茶如乌龙或全发酵的普洱熟茶。”
走入石大宇的作品空间，你总会有一种心弦跳动的感觉。“桌书香”这张宽长书桌，是石大宇书房自用之物。
桌书香
书桌前端一字平列三具抽屉，均配有钥匙。抽屉厚度比一般书桌抽屉略薄，精洁而优雅。膝部活动空间宽敞。后侧并排三具凹型屉，可用来放置设计师的图纸等物件。整体极尽精简，具明代家具风范。
看上去有中国的基因在，
但又相当前沿，不曾见过。
椅君子
凳君子
荣获国内外众多奖项的“椅君子”，已成为当代设计的经典之一，也是石大宇的代表作之一。这张椅子开启了石大宇对天然竹条的“非以竹代木”式运用。
在这一期间的作品中，“凳君子”最小巧可爱。它集突破性技术与线性优雅造型于一身，使用最少的制作材料，达到满足优良坐具在结构、舒适、功能等方面的需求。每根竹条完成三度空间的扭转，透过独特的技术应用，使竹条达至金属般不对称的延展性。
在座位两侧，竹条先是轻微向外侧弯曲而后又转折回原本角度，中段的V型横向竹条为方圆框中的竹条提供支撑并固定其位置，在不破坏竹纤维的前提下，达致前所未有的锐角弯折(而不是常见的圆角弯曲)。V型横向竹条与方圆框中间最突出的两根竹条，构成了这把坚实竹凳的主要结构，使凳君子能承重200公斤。
凳君子
与外界描述一样，石大宇是个竹痴。自从2007年“yii计划”开始，他便常年与竹为伴。进行实地考察与研究，希望能够将“竹”这种没有记忆的有机材料的特性发挥到极致，并且不断挑战竹材的极限，尝试让竹条侧弯，乃至360度可以扭转等等。
就如“椅刚柔”，既传承传统木质圈椅的简单大方，又以当代设计精神在各方面进行了改进，似乎融入了中国的刚柔并济思想，使之符合当下人审美。
石大宇常说，设计的门槛很高，单单是竹材备料、技术加工所花的成本就已经是高价。是的，设计是一门科学。任何天才的想象力，都必须懂得利用技术，才可能完成更多的可能。
椅刚柔
在所有运用了传统工艺的作品中，「椅刚柔」是石大宇最满意的作品之一。
”怀抱文化传承和创新的信念，以世界坐具设计经典‘明式圈椅’为题，以当代设计的精髓‘可持续性’、‘环保’、‘减碳’及符合当代实用性和审美为改良准则，对应材料、结构、工法、生产方式、运输等环节，改进功能及舒适度。
同时又精简设计、运用榫卯结构，使之符合现代生活，造就史上第一张可堆叠的全竹制圈椅，重新拾回属于我国明清家具以‘简、厚、精、雅’的设计风格，企图将根植于华人文化的设计思维重新定位和发扬光大。“
椅刚刚
【椅刚刚】则是【椅刚柔】的简约版，在体量与观感上更轻灵当代。
他把想象丢进了中国光影里
这张端端坐落在展厅里的“椅优弦”，设计灵感就是中国宋代四出头官帽椅。16根竹条向内延伸环抱，在与扶手助臂交错中最终汇聚，似有传统竹编工艺几何镂空之美，而编织交错处更形成可靠头休息区。
椅优弦
与超现实感的家具不同，石大宇突发奇想的创造力里永远能发现过去的影子。石大宇说，中国五千年的文化基础，我们没理由抛弃，也不可能抛弃，这个基础才是华人设计可以独秀于世界的基础。
椅优弦
从纽约到台北，从台北到北京，石大宇愈了解传统手艺就越有想象力，比如这张4年前设计的屏风，既结合了传统的竹编工艺，更完成了不规则造型立面、非垂直站立却能平衡稳重的设计挑战，形成一种说不清的未来感。正如石大宇所言，设计就是有趣的东西拿过来，再重新应用在未来的生活体系中。
屏茶
石大宇以竹编为载体探讨中国竹与茶文化中，材质、工艺、器物使用间的交互影响，在屏风设计层面，他不追随传统屏风的长形立面与直立式结构，而是完成了不规则造型立面、非垂直站立却能平衡稳重的设计挑战。
清庭设计将传统手工艺的体现出来的哲学观视为珍贵文化资源。“传统手工艺运用天然、环保的的材料，备料方式顺应大自然，工法多半是手工或半自动化机械式。
更重要的是，传统民艺和工艺的淳朴、谦逊、平和、感性、不去忤逆大自然，呼应中国哲学思想‘敬天’：追求人与人、人与自然的和谐。
更多清庭作品
2017丁酉平安吉利壶杯
造型将清代竹节壶与魏唐时代天鸡壶的概念相结合，寓意竹报平安，吉祥如意。
壶体为竹节，二节呈黄金比例；矮杯为盖，与壶口取平，双杯摞叠，节节升高。 矮杯侧敲通气凹槽，利于水势下注。壶流三节，曲而不柔，侧旁塑有竹叶配饰。
赞月池茶盘
茶海表面四周略高于中央，精微之处巧妙实现导水之势；中央的滤水系统，由象征圆月的多个圆柱形竹条组合而成，一眼便觉光满可爱。
「赞月池」视觉上的亲近感掩盖的实为更健全的功能：圆柱体之间接触面少，利于晾干；空隙合理，更有效过滤茶、水，防止阻塞。
当茶汤注入过多时，这些“小圆月”会自然而然地上下浮动，提示水量，为使用者呈现一幅“海上明月共潮生”之景象。
小圆满壶组
壶身即是一个正圆，而圆弧线条的壶把则从圆形壶身拖曳而出，形成另一个独立却又同时包容圆形壶身的外圆。此外，自壶把吐露而出的壶嘴，更以圆柱造型接续了圆的意境。整件作品没有多余的矫饰元素，仅以单一的圆，展现出图像与意义完全简约、纯粹的圆形整体。
修长身形的两个茶杯，以圆柱造型巧妙点出了壶嘴与茶杯的必然连结。环绕茶杯下位三分之一处的圆形握环设计，则暗示握者正确的握拿位置，让握杯的动作自然展现出雅致的美感。
椅逍遥-单人沙发三件套
坐具「椅逍遥」，由清雅竹制框架与天然棉麻包裹的椅垫组合而成，恰到好处的功能，简洁明了的横、直线条设计，呈显平静、安逸、简约、返璞归真的纯净美好。
竹制框架延续 「架册」、「柜茗器」的制作工艺，以剖开竹管包实心竹，巧妙改良传统弯管竹家具易碎裂的缺陷，保留原生竹青美感的同时，大大增加材料强度。两边扶手处，各设置一块可拆卸的小桌板，无论使用者长时间执书或电子产品，手腕都可获得合理放松。
几山水系列-香几
几面镶嵌山水绿大理石。与 “榻”系列相配合，以曲线破严谨的横竖，如平静水面上的小涟漪。
依竹条特性在几腿部做了简单弯曲。三根竹条，其中间竹条垂直地面。两面竹条自然盘转，打破规矩。丰富有序。不同角度看，姿态各异。
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